"Un feito de calquera disco pop exitoso", argumentou Brian Eno no número de verán de Artforum en 1986, "é que o seu son é máis característico que a súa melodía ou estrutura de acordes ou calquera outra cousa".A chegada da tecnoloxía de gravación e dos sintetizadores xa ampliara exponencialmente as paletas sonoras dos compositores, e o interese musical xa non estaba só na melodía, a serialización ou a polifonía, senón en "tratar constantemente con novas texturas".Durante as últimas tres décadas, a extraordinaria compositora, artista visual e tocadiscos Marina Rosenfeld creou unha biblioteca de placas dobradas: esas raras e preciadas rondas de aluminio recubertas de laca e incisas cun torno utilizado como prensado de proba das cales vinilos para a súa distribución masiva. é copiado, que almacena as partes compoñentes das súas distintas paisaxes sonoras: pianos tintineantes, voces femininas, ondas sinusoidales, chasquidos, crepitantes e pops.Fragmentos de composicións completadas tamén chegan a estes discos brandos, onde, ao longo de xiros repetidos, se deforman e os seus sucos desgastan.(A contemporánea de Rosenfeld, Jacqueline Humphries, converte as súas antigas pinturas en liñas de código ascii e as serigrafia sobre novos lenzos nun acto analóxico de compresión de información).Ao rascar e mesturar nas súas dúas barallas, que ela describe como "unha máquina transformadora, un alquimista, un axente tanto de repetición como de cambio", Rosenfeld desprega os seus dubplates para infinidade de fins musicais.O son, aínda que non é exactamente pop, é sempre recoñecible.
O pasado mes de maio, os tocadiscos de Rosenfeld coñeceron o sintetizador modular do músico experimental Ben Vida para un ataque de improvisación na Fridman Gallery para celebrar o lanzamento do seu disco colaborativo Feel Anything (2019).Ningún dos dous usa instrumentos tradicionais, e o método de Vida é diametralmente oposto ao de Rosenfeld;mentres que ela só pode aproveitar unha biblioteca de mostras pregravadas (o tocadiscos, segundo as súas palabras, “non fai máis que tocar o que xa hai”), el sintetiza cada son en directo.Saíndo da multitude, os dous ocuparon o seu lugar detrás das súas respectivas plataformas.Nas entrevistas, Vida e Rosenfeld subliñaron que, aínda que alguén ten que comezar o espectáculo durante as súas actuacións improvisadas, ningún dos artistas está destinado a dirixir ao outro.Nesta noite en particular, Rosenfeld pasou, volveuse cara a Vida e preguntou: "Estás preparado para xogar?"Asentindo en recoñecemento mutuo, estaban fóra.O dominio de Rosenfeld sobre as súas barallas e pratos é imparable, o seu fácil virtuosismo demostra a súa calma mentres busca outro acetato ou dá ao botón de volume axitación tan vigorosa que case derrumba o vaso de auga.Nada na súa expresión indicaba preocupación por que puidese caer.Nunha mesa a xogo situada a poucos metros de distancia, Vida provocou tons e sons indescriptibles do seu enorme sintetizador con pequenos retoques e coa manipulación dun motín de cordóns de cores.
Durante os primeiros quince minutos, ningún dos dous intérpretes levantou a vista dos seus instrumentos.Cando por fin Rosenfeld e Vida se recoñeceron, fixérono de forma momentánea e tentativa, como se resistes a admitir a súa complicidade no acto de facer son.Desde 1994, cando puxo por primeira vez en escena a Sheer Frost Orchestra con dezasete mozas tocando guitarras eléctricas atadas ao chan con botellas de esmalte de uñas, a práctica de Rosenfeld interrogou tanto as relacións interpersonales como intrapersoais dos seus intérpretes a miúdo sen formación e do público cativo e abrazou a subxectividade. de estilo.O seu interese reside no que o ur-experimentalista John Cage diagnosticou negativamente como a tendencia do improvisador a "deslizarse de novo nos seus gustos e antipatías, e na súa memoria", de tal xeito que "non chegan a ningunha revelación que descoñezan". ”O instrumento de Rosenfeld opera directamente a través do mnemotécnico: os dubplates sen marcar son bancos de memoria musicais máis eficazmente despregados polos máis familiarizados co seu contido.De feito, adoita empregar mostras tenues de piano, o instrumento no que foi adestrada clásicamente, coma se escavase unha mocidade reprimida.Se a improvisación colectiva se aproxima a algo así como unha conversación na que todas as partes falan á vez (Cage comparouno cunha mesa redonda), Vida e Rosenfeld falaron en modismos que recoñeceron o seu pasado así como as moitas vidas dos seus instrumentos.A colisión dos seus mundos sonoros, perfeccionado a través de anos de performance e experimentación, abre unha nova paisaxe de texturas.
Cando e como comezar, cando e como rematar: estas son as preguntas que enmarcan a improvisación e as relacións interpersoais.Despois duns trinta e cinco minutos de sonoridade cálida e chisporroteante, Rosenfeld e Vida remataron cunha mirada, un aceno e unha risa ante a imposibilidade de calquera conclusión real.Un membro do público entusiasta pediu un bis."Non", dixo Vida."Isto parece o final".Na improvisación, os sentimentos adoitan ser feitos.
Marina Rosenfeld e Ben Vida actuaron na Fridman Gallery de Nova York o 17 de maio de 2019, con motivo do lanzamento de Feel Anything (2019).
Hora de publicación: 13-09-2022